quarta-feira, 18 de janeiro de 2012

Ballettirosadimacchia - Ballettirosadimacchia (1974 ??)


Músicas:
1 - Ascolta!
2 - Sandiego
3 - Altre Guei Colli
4 - E Tutto un Sogno
5 - Interludio
6 - Oggi
7 - Dalla Mattina al Pomeriggio
8 - Suono
9 - Se ti Piace

Músicos:
Tonino Leo Ucchi - vocals, bass, acoustic guitar, flute, keyboards
Antonio Sassada - guitar
Gianni Mazzi - keyboards
Marcello Taddeo Matteotti - drums, percussion, keyboards

Pouco se sabe sobre esta banda e sobre este disco que jamais foi lançado na versão em CD. Até a data de lançamento do disco é desconhecida, alguns dizem que é mais um disco dos anos 70 e outros dizem que o disco é da década de 80.
Essa banda de fato é um mistério, não se sabe ao certo quem são os integrantes e de ondes eles são, há teorias de que os mesmos são japoneses fãs de RPI que resolveram tocar. O disco foi gravado por um produtor alemão no Canadá. Isso tudo ligado ao estranho sotaque e a erros de pronúncia reforçam a tese de que de fato não são italianos.
Tirando tudo isso podemos falar que o álbum não é muito complexo, porém contém uma boa linha de órgão  e um trabalho agradável da guitarra. É bacana para os aficcionados por RPI e que estão sempre atrás de bandas undergrounds. Este foi o único disco da banda

terça-feira, 17 de janeiro de 2012

Änglagård - Hybris (1992)

Músicas:
1. Jordrök (11:10)
2. Vandringar i Vilsenhet (11:53)
3. Ifrån Klarhet Till Klarhet (8:04)
4. Kung Bore (12:57)
5. Gånglåt från Knapptibble (7:19) (Bonus track)

Músicos:
Thomas Johnson - keyboards
Jonas Engdegård - guitars
Tord Lindman  - vocals/guitars
Johan Högberg - bass
Anna Holmgren - flute
Mattias Olsson - drums

A arte de Änglagård pode ser caracterizada por um toque de arpégios de Genesis, virtuosismo de Yes, algumas suaves melodias de flauta, pequenos toques de folk sueco, repentinas aparições de mellotron, violentos e inesperados momentos de King Crimson, sempre controlados. Tudo isso dentro de uma bem definida personalidade, reconhecível melancolia escandinava.

segunda-feira, 9 de janeiro de 2012

Frank Zappa - We're Only in It for the Money (1968)

Músicas:
1. Are You Hung Up? (1:24)
2. Who Needs The Peace Corps? (2:34)
3. Concentration Moon (2:22)
4. Mom & Dad (2:16)
5. Telephone Conversation (0:48)
6. Bow Tie Daddy (0:33)
7. Harry, You're A Beast (1:21)
8. What's The Ugliest Part Of Your Body? (1:03)
9. Absolutley Free (3:24)
10. Flower Punk (3:03)
11. Hot Poop (0:23)
12. Nasal Retentive Calliope Music (2:02)
13. Let's Make The Water Turn Black (2:01)
14. The Idiot Bastard Son (3:18)
15. Lonely Little Girl (1:09)
16. Take Your Clothes Off When You Dance(1:32)
17. What's The Ugliest Part Of Your Body? (Reprise) (1:02)
18. Mother People (2:26)
19. The Chrome Plated Megaphone Of Destiny (6:25)

Músicos:
 Frank Zappa / vocals, guitar
 Roy Estrada / bass, vocals
 Don Preston / keyboards
 Jimmy Carl Black / drums, vocals
 Ian Underwood / winds, keyboards
 Euclid James `Motorhead` Sherwood / winds
 Billy Mundi / drums
 Bunk Gardner / winds


Desde seu título, We're only in it for the money, já deixa evidente toda a ousadia que continha o  terceiro disco dos Mothers of Invention. Seguindo a linha de seus precedentes, Zappa o líder da banda elabora mais um álbum conceitual satirizando vários aspectos da década de 60 como os hippies e o movimento contracultura.

A ideia inicial para esse disco era uma parceira dos Mothers com o comediante Lenny Bruce mas após o lançamento do clássico dos Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que teve um alto impacto na mídia na época sendo até creditado como o primeiro álbum conceitual de todos, sendo que Zappa já tinha lançado dois na época. Assim Zappa decide criticar com suas sátiras todo esse fervor causado pelos Beatles e a cultura Flower Power. Até uma paródia da famosa Hey Joe tocada principalmente por Jimi Hendrix (que está presente na capa do disco) está presente nesse trabalho.

Além de toda polêmica contida em suas letras o grupo ousou bastante na capa do álbum que era uma sátira direta a capa do sucesso do momento Sgt. Pepper's. A capa foi censurada nas primeiras versões sendo rebaixada a imagem de dentro de disco sendo só admitida como capa nos relançamentos posteriores. Assim como a capa do disco muitos trechos das músicas presentes também foram censurados nas primeiras edições por conterem temas considerados ofensivos.


terça-feira, 3 de janeiro de 2012

READ THIS! LEIA ISSO!

Caros amigos e leitores,
Feliz ano novo! Esperamos mais um ano de boa música
para todos nós. Infelizmente sabemos que o ritmo
das postagens cairam, devido a nosso tempo livre ter sido encurtado.
Sabemos que é frustrante quando você entra procurando algo e
o link está off, então ajude-nos a acabar com isso.
Avise-nos pois assim poderemos encontrar outros e repostá-los.
Basta um comentário dizendo LINK OFF!! e já está ajudando muito.
Abracos,
Som Contra Nuvens

Dear Readers,
Happy New Year, We hope everything is fine...
Well, i`m here to ask for your help. No I`m not asking for donations or money.
We know that sometimes you enter in the blog searching for something
and sometimes the links are off. So if you see this, or if this happens to you.
Please comment it..so we can repost the link.
Sometimes we don`t repost simply because we don`t know that the link is off...
Best Wishes,
Som Contra Nuvens

domingo, 1 de janeiro de 2012

Uzva - Uoma (2006)

Músicas:
01. Kuoriutuminen I
02. Kuoriutuminen II
03. Kuoriutuminen III
04. Different Realities
05. Chinese Daydream I
06. Chinese Daydream II
07. Arabian Ran-Ta
08. Vesikko I
09. Vesikko II
10. Vesikko III
11. Lullaby

Músicos:
Heikki Puska - guitar, piano (5, 6), bass (5, 6, 9), percussion (5-10)
Olli Kari - vibes, marimba, percussions
Heikki Rita - clarinet
Antti Lauronen - saxophones, flutes
Lauri Kajander - guitar
Veikka Pohto - bass
Ville Väätäinen - drums
Lari Latvala - violin
Tuure Paalanen - cello
Saara Rautio - harp
Timo Kortesmäki - bassoon
Aarne Riikonen - drums (1, 5, 6, 9)
Inka Eerola - violin

Uzva lança o álbum Uoma trazendo mais elementos de fusion e uma bela capa. Neste disco podemos ver que mesmo mantendo um estilo você consegue desenvolver e crescer na música, sempre adicionando novos elementos e tentando inovar, vemos coisas boas e ruins dessas tentativas. Porém creio que o resultado seja para muitos o melhor disco da banda, onde conseguimos ver ainda mais presentes as transições musicais saindo de um tema calmo para um mais trabalhado e pesado com base na improvisação.

Uzva - Niittoaika (2002)

Músicas:
1 - Soft Machine I
2 - Soft Machine II
3 - Soft Machine III
4 - Afrodite I
5 - Afrodite II
6 - Drontti I
7 - Drontti II
8 - Drontti III

Músicos:
Olli Kari - drums, percussion, vibraphone, marimba
Heikki Puska - guitar, piano, percussion
Lassi Kari - bass, double bass
Tuure Paalanen - cello
Lauri Kajander - guitar
Hanne Eronen - flute
Inka Eerola - violin
Kimmo Pohjonen - accordion
Heikki Rita - clarinet

Seguindo a linha do primeiro álbum, porém com canções mais envolventes e uma escolha ainda melhor, na minha opinião, é um disco imprescindível aos amantes da boa música. Fugindo da mesmice estandardizada e com a aparição frequente de instrumentos como a flauta, o cello, o clarinete e o vibraphone o disco alterna momentos de grandiosa forma. É o meu favorito apesar de muitos considerarem o Uoma o melho, porém os vejo como discos bastantes distintos e ambos excelentes.

Uzva - Tammikuinen Tammela (2000)

Músicas:
1 - Intro
2 - Part I
3 - Part II
4 - Part III
5 - Part IV
6 - Part V

Músicos:
Heikki Puska - guitar, accordion
Lari Latvala - violin
Heikki Rita - clarinet
Pekko Sams - bass
Olli Kari - drums, percussion
Lauri Kajander - guitar
Kalle Hassinen - French horn
Marko Manninen - cello
Teemu Mäenpää - steel pan
Rasmus Pailos - steel pan, acidbox
Erno Haukkala - trombone

Em seu álbum de estréia a banda finlandesa Uzva traz um som diferente para nós escutarmos, com uma linda e relaxante mistura entre fusion, folk, clássica e outros estilos, com influências como Soft Machine, Zappa e Oldfield entre outros. Apesar de ser uma estréia este disco é consistente. A presença sutil e bem escolhida do clarinete e do violino e do uso constante do violão dão um ar calmo e soft pro álbum. O disco seguinte segue a linha deste disco.

quarta-feira, 28 de dezembro de 2011

Mountain - Climbing! (1970)

Músicas:
1. Mississippi Queen (2:32)
2. Theme for an Imaginary Western (5:08)
3. Never in My Life (3:53)
4. Silver Paper (3:19)
5. For Yasgur's Farm (3:23)
6. To My Friend (3:38)
7. The Laird (4:39)
8. Sittin' on a Rainbow (2:23)
9. Boys in the Band (3:43)
10. For Yasgur's Farm (Live Bonus Track) (4:19)

Músicos:
 Leslie West / guitars, bass, vocals
 Felix Pappalardi / bass, piano, guitars, vocals
 Corky Laing / drums, percussion

Liderado pelo vocalista/guitarrista Leslie West a banda estadunidense Mountain foi formada em 1969 e é constantemente considerada como uma das pioneiras no estilo que hoje em dia chamamos de Heavy Metal. Após um disco solo de West com os membros do Mountain, o debut da banda, Climbing!, é lançado em 1970, esse disco é para muitos tido como seu melhor trabalho. O seu som é caracterizado por um rock pesado, simples, cru e direto com uma forte presença da guitarra e do marcante vocal do líder do grupo. É nesse disco também que se encontra a sua faixa de maior sucesso, Mississippi Queen.

Recordando o Vale das Maçãs - As Crianças da Nova Floresta (1977)

Músicas:
1. Remembering Apples Valley II (5:10)
2. The Children Of The New World (13:30)
3. Water (6:22)
4. The Hermit (11:13)
5. Himalaia (12:54)
6. Seeds Of Light (3:38)

Músicos:
 Fernando Pacheco / electric & acoustic guitars
 Miltom Bernardes / drums, percussion
 Eliseu Filho (Lee) / keyboards, violin
 Ronaldo Mesquita (Gui) / bass
 Guests:
 Fernando Motta / acoustic guitar on 5, 6
 Domingos Mariotti / flute, digital horn
 Fernando Ramos / keyboards

O RVM é um grupo brasileiro formado na cidade de Santos em 1973. A intenção do grupo era o mostrar o som da natureza através de sua música.  As Crianças da Nova Floresta, seu primeiro disco, é um disco bem sutil que contém a mistura de diversos elementos musicais diferentes tais como: passagens sinfônicas, música folk brasileira e entre outros. Apesar dessa síntese de influências distintas o grupo não faz um excesso de técnica e virtuosismo e sim apresenta belas e bem arranjadas composições. A forte presença dos teclados, e de outros instrumentos não usuais como a flauta e o violino dão toda essa impressão de "som da natureza" nesse álbum, justificando a proposta da banda.

quinta-feira, 15 de dezembro de 2011

Curved Air - Phantasmagoria (1972)

Músicas:
1. Marie Antoinette (6:20)
2. Melinda (More or Less) (3:25)
3. Not quite the Same (3:44)
4. Cheetah (3:33)
5. Ultra-Vivaldi (2:22)
6. Phantasmagoria (3:15)
7. Whose Shoulder are You Looking Over Anyway? (3:24)
8. Over and Above (8:36)
9. One a Ghost, Alway a Ghost (4:25)

Músicos:
 Sonja Kristina / vocals, acoustic guitar
 Francis Monkman / guitars, keyboards, Tubular Bells, Gong, percussion
 Florian Pilkington-Miksa / drums, percussion
 Darryl Way / violin, keyboards, vocals, Tubular Bells, Mellotron on "Marie Antoinette"
 Mike Wedgwood / bass, acoustic guitar, vocals


Formada em 1970 na Inglaterra, Curved Air, é um dos grupos considerados como pioneiros no estilo que eclodia no final dos anos 60, o Rock Progressivo. Seu som pode ser definido pela síntese das diversas influências de seus músicos, variando entre: erudito, folk, jazz e até música eletrônica. Outro ponto forte é a presença da bela voz da bela cantora Sonja Kristina que adiciona sutileza, beleza e emoção nas composições do grupo.